À travers des formes aussi diverses que le dessin, la photographie, ou l'installation, Stéphanie Majoral articule son travail autour de la question du statut de l'image et d'un de ses corollaires, le point de vue.
Les pièces de Stéphanie Majoral requièrent du spectateur une contemplation active, à l'instar de « À la lisière », une installation où le sujet reconstruit littéralement le paysage, où le vide devient présence. Il y a chez cette artiste un refus obstiné de produire des images décisives, définitives.
Ses images sonnent comme des énigmes, des mystères à éclaircir, posent la question de ce qui se joue au-delà, non pas dans une vision platonicienne suggérant un monde transcendantal, mais bel et bien dans un au-delà du corps.
La notion du temps est ici primordiale : temps de l'artiste, qui, dans la constitution même de son travail, procède invariablement par étapes, par une accumulation progressive, minutieuse et lente ; temps du spectateur, confronté à une image qui ne se donne pas à voir immédiatement ; temps de l'oeuvre enfin, qui, quand elle abolit la vision frontale, invite à la promenade, à un parcours dans, autour, et au travers d'elle-même.

Tout comme un promeneur qui, embrassant du regard le paysage offert à ses yeux (devant lui et donc en dehors de lui-même), désire être dans ce paysage, et qui, ce désir assouvi, se représente alors dans le même temps, dans une perception à la fois réelle et fantasmée, le paysage dans son ensemble et le fragment du paysage.

On retrouve ce jeu entre la multitude et le détail, le tout et son fragment, dans le travail de Stéphanie Majoral. « Fragment : morceau d'un objet brisé » nous dit le Petit Robert.

Brisé comme un miroir en mille et un morceaux, briser l'image réfléchissante pour qu'elle devienne opaque. S'attacher au morceau brisé, c'est désirer voir à travers l'opacité, et refuser de voir à travers la transparence.

D'après un texte de Sandra Patron

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